Descripción: El disco más psicodelico de ellos y para muchos el disco que pudo ser el antagonista de "Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band" Octavo disco y punto álgido en su carrera. Aun con el infravalorado Brian Jones. Una rareza en su mejor sonido.
Decameron es una banda que se formó en la gélida Bahía
Blanca, allá por el año 1993 y está, ya
hace años, asentada en la capital porteña.
Lo que tenemos aquí es el segundo “maldito” disco, un disco
doppelganger que, mientras por un lado, se gestaba, por el otro colmó la
paciencia y la banda se separó. Luego de varios años, se volvieron a juntar y tardaron
casi diez años en terminarlo. La esperavalió y lograron un sonido mucho más ajustado y pulido.
Los vaivenes del tiempo los hicieron madurar hasta hacerlos sonar y animarse a apostar a un
sonido cada vez más propio. Su género es punk rock, más melódico, más técnico,
más acelerado, más agresivo.
14 canciones sin freno, ni tapujos.
Si creen que exagero o miento, pruébenlo Ud. mismos
De Loveless hay mucho que contar, pero todo lo que se pueda
decir es una nimiedad porque lo que conviene es sentarse a escuchar y sentir este
disco.
Con este álbum se da el fenómeno raro, y no tan común, en el cual a mucha gente de diferentes estilos (darks,
emos, alternas, brit poperos, algunos punks y ni hablar de los ahora llamados
Indies ) les fascina esta obra maestra.
Mi amigo Paul Micheals (Pablito) tenía una revista española
del 91 que tenía el review de “Loveless” y decía “…las guitarras suenan como ballenas copulando”.
Sería muy simplista decir que es un
disco melancólico, a pesar de tener canciones muy distorsionadas y temas más
arriba. Es un álbum muy subjetivo, con cada escucha se nos agudizan las
sensaciones dependiendo del humor que tengamos.
Se dice que Kevin Shields (cerebro de la banda) buscó la perfección
con esta obra, yo creo que lo logró, porque nunca más volvió a grabar un disco
con los Valentine y pareciese que todo su potencial quedó plasmado en estas insuperables
11 canciones.
Octavo álbum de Sonic Youth que llega en pleno auge de la música
alternativa, en la cual todas las bandas
que se habían influenciado por Sonic Youth la estaban pegando, y donde los dueños
de las compañías grabadoras contrataban a cualquier banda que pudieran ser los nuevos
Nirvana.
Para este disco fue contratado como productor musical Butch
Vig, quien fue (por si alguno no lo sabe o aun lo duda) el responsable de hacer estallar
a Nirvana en el plano sonoro y comercial. Contrario a lo que se esperaba, los Sonic
hicieron un disco áspero, “sucio” como lo indica el titulo, canciones más directas cargadas de agresión.
De todas formas, el disco tuvo muy buena aceptación, tuvo
cuatro cortes de difusión y vendió muy bien. Ganaron merecimiento y consagración,
quedaron en una posición algo así como los padrinos de la movida alternativa,
under , etc. El testimonio se puede ver en el video “The year Punk Broke”
tocando junto a Nirvana, Dinosaur Jr,etc.
Volviendo al disco, casi una hora de pura distorsión y rabia
a dos voces.
Hoy no hay certezas si los Sonic Youth están separados o si seguirán
tocando. Si elegimos la primera opción, tenemos que mirar a la banda retrospectivamente y este disco es un punto de
inflexión en su carrera para empezar a hablar. Si siguieran tocando, cualquier
disco que hagan tendrá como punto de partida “Daydream Nation” o habrá
muchas reminiscencias.
La cuestión es simple, con este disco de 70 minutos rompieron
todas las barreras sonoras habidas y por haber. ¿Géneros? Puff….noise rock, punk,
indie, experimental, drone, metal, ?, etc.
Su mejor obra, y si no lo es, es
porque los otros discos están ahí cerquita. Pero claramente sí es su disco más representativo,
el que todos deberían escuchar y dejarse flagelar los oidos.
En este disco debut ya se dejaban entrever los sonidos que terminarían
depurándose en su segundo y mejor disco “Loveless”.
El disco ya se había adelantado varios años; sonaban
distorsionados y melancólicos. Mientras el mundo musical seguía experimentando con
sintetizadores, baterías electrónicas y usaban laca para peinarse, estos pibes
nunca siguieron ninguna moda ( y si hubo moda, con el género llamado “Shoegaze”
vino después de ellos) e hicieron su
propio camino. Capas sonoras con
guitarras saturadísimas, voces que parecían sirenas ancladas en un mar revuelto
de distorsión y melodías. 25 años después sigue sonando moderno.
"Barking" es el último trabajo de la banda inglesa que revolucionó
la música electrónica en los 90s. Su hit "Born Slippy" los hizo populares. Fue el corte de difusión de "Trainspotting" y en Argentina sonó a mansalva en todos lados gracias a la publicidad de la cerveza aguachenta Q.
9 temas muy diferentes entre sí, en un plan bastante tranquilo y con muchas melodías.
Un disco íntimo, pero no menos interesante. No es casualidad que hayan sido elegidos para musicalizar las Olimpiadas de Londres 2012.
"Warsaw" se puede decir que es lo primero que
grabó Joy Division antes de usar ese nombre. Este disco recopila sus demos, su
primer EP “An ideal for Living” y otras grabaciones de canciones que luego
integrarían su debut "Unknown Pleasures". Por mucho tiempo este disco
fue inconseguible, se editó 1994 por primera vez.
Con una carrera tan corta
pero contundente, Joy Division estuvo muchos años catalogada como banda
de culto (cantante muerto incluido). Desde la década del 2000 presenciamos un revival sonoro en bandas nuevas en las que se evidencia su influencia. Hoy Joy Dision nos suena mejor más familiar a nuestros oidos.
"Suicide" cuando salio este primer disco en 1977 no sabían si
definirlo de Punk, ProtoPunk, Post Punk, New Wave , No Wave, electronico o
Synthpunk. Hoy, ya no importan los rótulos de este genial disco de culto. Media
hora de paseo por el infierno musical de este duo rockero que no usa guitarras,
bajo o baterias convencionales. El legado que dejo esta banda es interminable e incontable, va desde bandas tan dispares como R.E.M., Nick Cave hasta Bruce Springsteen, Radiohead o MGMT,etc.
9 canciones, incluye bonus tracks esta edición del 99.
Video: "Ghost Rider" posiblemente su temas más versionado por otras bandas
Courtney Love vuelve a retomar el barco de Hole luego de
doce años. La hija de nadie así se traduce el titulo de su último disco que
hace alusión a estos años en los que coqueteo con Hollywood, anhelo a su difunto marido, se puso botox,
consumió todas las drogas y todos los vaivenes que conlleva esa vida. Huérfana vuelve a la música
para cantar/ contar sus miserias. Su voz
ya no es la misma pero este disco contiene la dosis justa de rabia y melodías
en doce canciones. La viuda de Kurt logró un album personal y no mediático con ayuda de algunos amigos (Billy Corgan de Smashing, Linda Perry).
Todos pensaron que Radiohead seria una banda más con su hit instantáneo
y pegadizo “Creep”. Su segundo disco les
tapó la boca a varios, logró hacer resaltar a la banda entre tantas que parecían
sonar todas iguales en la mal llamada “generación alternativa” creada por la
MTV.
The Bends, para muchos su mejor disco de guitarras antes del
giro místico a “OK Computer”. 12 canciones para explotar, para llorar, para
gritar, para cantar. Momento clave del rock británico de los 90’s.
Video de "High and Dry " , otra vez más Jonathan Glazer dirigiendo.
Protection, es el segundo disco consagrador de Massive Attack.
El trip hop en su máximo esplendor y mejor momento a mediados de los queridos 90's . Un disco que atraviesa muchos estados, en un viaje narcótico de 50 minutos en el mejor
formato. Diez canciones, incluye el cover "Light My Fire" (The Doors).
Video de "Karmakoma" dirigido por Jonathan Glazer.
The Suburbs de Arcade Fire; el disco que hizo volver el rock a los charts de música mundiales. Una obra conceptual de más de una hora en un disco doble. De a poco las canciones comienzan a retumbar en tu cabeza. El disco fue grabado de manera analogica y el vinilo mantiene el sonido original. Una rareza en la era digital.
Video dirigido por Spike Jonze
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16 temas . Precio 165 Pesos.
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